Subtítulo: Aplicación de la retícula en la distribución de espacios interiores. Caso: La Compañía Granadina
Autor: Virginia Fajardo Ortiz
Abstract:
This project arises from the interest in interior design in the recovery of historic buildings that are in disuse and generally in precarious conditions, and develops the proposal for the refurbishment of the Building of the Compañía Granadina de Industria y Comercio.
The building, designed by Fernando Wilhelmi Manzano in 1934, is considered a reference of Modern Movement architecture in the city of Granada and is listed as a building belonging to the Andalusian Historical Heritage. Therefore, in order to approach the project in an appropriate manner, the necessary research was carried out to find out about those aspects that help to understand the conformation of the building, the concepts on the basis of which it was designed and its operation.
This research, carried out extensively starting from the building itself to the origins of the concepts of the Modern Movement, results in the analysis of the use of the grid as an element that organises the structure of the architectural complex and from which the spaces are generated.
The design proposal develops the project for the refurbishment of the building by applying the conceptualisation of the grid as the basis of the building’s identity, giving value to those elements that give it its character, without prejudice to the conditions of functionality currently required, and whose final objective is the profitability of the heritage by the owner.
Número revista: 1 - 2022
DOI: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-1
citation_title: Diseño y rehabilitación de edificios
El presente proyecto nace del interés por el diseño de interior en la recuperación de edificios históricos que se encuentran en desuso y generalmente en condiciones de precariedad, y desarrolla la propuesta de acondicionamiento del Edificio de la Compañía Granadina de Industria y Comercio.
El edificio, diseñado por Fernando Wilhelmi Manzano en 1934, es considerado como referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en la ciudad de Granada y se encuentra catalogado como inmueble perteneciente al Patrimonio Histórico Andaluz, por lo que, con el fin de abordar el proyecto de forma adecuada, se lleva a cabo la investigación necesaria para conocer aquellos aspectos que ayudan a comprender la conformación del edificio, los conceptos a partir de los que fue diseñado y su funcionamiento.
Dicha investigación, realizada de forma extensiva partiendo del propio edificio hasta los orígenes de los conceptos del Movimiento Moderno, da como resultado el análisis del uso de la retícula como...
In the society in which the reproduction of waste is lived today is an increasingly significant complication because of the characteristics and thickness of their creation. The policies developed in the framework of waste created in the most industrialized countries have been forced to evolve as scientific knowledge and citizen awareness regarding environmental issues progress. The current predisposition towards sustainable waste management has as preferences, the reduction of waste reproduction, reuse, recovery through recycling and, finally, dumping. Textile waste is a significant part of urban solid waste, the increase in textile spending is the most consumed in Spain.
This project involves research into the situation of the second most polluting waste on the planet with a worrying future. Chosen the theme, this responds to the need in search of the design and development of the solution to the problem with possible applications in functional home furniture, practical and extraordinarily unique applying the most current and attractive trends possible for the user.
Throughout the project has been present our main objective, the need to preserve our planet through our solutions.
With the realization of this project, we have sought experimentation, to escape from conventionalism, the involvement of enthusiasm and knowledge of artisans, designers as well as public and private organizations that have been present to highlight and promote this somewhat unknown situation and with this join forces and synergies leading to a hard reflection.
Número revista: 1 - 2022
DOI: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-7
citation_title: Diseño de producto y sostenibilidad
En la sociedad en la que se vive hoy en día la reproducción de residuos es una complicación cada vez más significativa y esto a causa de las características y envergadura de los mismos. Las políticas desarrolladas en el marco de los residuos creados en los países más industrializados se han visto obligados a evolucionar a medida que progresan los conocimientos científicos y la concienciación ciudadana en cuanto a temas de medioambiente. La predisposición actual hacia la gestión sostenible de residuos tiene como preferencias, la disminución de la reproducción de residuos, la reutilización, la recuperación mediante el reciclado y por último, el vertido. Los residuos textiles son una parte significativa en los residuos sólidos urbanos, el acrecentamiento del gasto de textil son las más consumidas en España.
Este proyecto consiste en la investigación de la situación del segundo residuo más contaminante del planeta con un preocupante futuro. Escogida la temática, este responde a la necesidad...
Subtítulo: Aplicación de la técnica del quemado en la manipulación textil. Colección skinnor
Autor: Matejka De Rocco
Abstract:
SKINNOR is a collection of gender-fluid garments and accessories designed for autumn/winter 2023. Volumes, textile manipulation, geometry and tailoring are valued, and skirts, bulky shapes, lines are protagonists. geometric shapes and strong contrasts. The fabrics are deconstructed and reconstructed so as not only to fulfill the function of being part of a garment, but to elevate its purpose on a practical and psychological level.The burning technique has made it easier for us to transmit sensations that cause amazement, admiration and curiosity.
Purpose and function merge, garments are not just an object that shelters, they are works of art that express emotions and must be passed down from generation to generation. Designers who have been inspired are Balenciaga, Johji Yamamoto, Issey Miyake, John Galliano, Martin Margiela and Rei Kawakubo. Lucio Fontana and spatialism have been essential for the development of the concept. The canvases, through cuts and overexposure, go from being flat to three-dimensional, gaining depth and a unique chromatic effect. Each garment and each accessory is handmade in the Slow Fashion concept, generating haute couture that takes advantage of destroyed, torn and burned fabrics. Skinnor addresses a public that understands, thinks, feels and values fashion as an art form and not as a commercial source.
SKINNOR es una colección de prendas y accesorios de género fluido pensada para el otoño/invierno del año 2023. En ella se valoran los volúmenes, la manipulación textil, la geometría y la sastrería, y son protagonistas las faldas, las formas abultadas, las líneas geométricas y los fuertes contrastes. Los tejidos se deconstruyen y se vuelven a construir para no cumplir solamente la función de ser parte de una prenda, sino elevar su propósito a nivel práctico y psicológico. La técnica del quemado nos ha facilitado transmitir sensaciones que causen asombro, admiración y curiosidad.
El propósito y la función se funden, las prendas no son solamente un objeto que abriga, son obras de arte que expresan emociones y que se deben de pasar de generación en generación. Los diseñadores que han servido de inspiración son Balenciaga, Johji Yamamoto, Issey Miyake, John Galliano, Martin Margiela y Rei Kawakubo. Además, Lucio Fontana y el espacialismo han sido imprescindibles para el desarrollo del concepto....
Subtítulo: Application of the grid in the distribution of interior spaces. Case: La Compañía Granadina
Autor: Virginia Fajardo Ortiz
Abstract:
This project arises from the interest in interior design in the recovery of historic buildings that are in disuse and generally in precarious conditions, and develops the proposal for the refurbishment of the Building of the Compañía Granadina de Industria y Comercio.
The building, designed by Fernando Wilhelmi Manzano in 1934, is considered a reference of Modern Movement architecture in the city of Granada and is listed as a building belonging to the Andalusian Historical Heritage. Therefore, in order to approach the project in an appropriate manner, the necessary research was carried out to find out about those aspects that help to understand the conformation of the building, the concepts on the basis of which it was designed and its operation.
This research, carried out extensively starting from the building itself to the origins of the concepts of the Modern Movement, results in the analysis of the use of the grid as an element that organises the structure of the architectural complex and from which the spaces are generated.
The design proposal develops the project for the refurbishment of the building by applying the conceptualisation of the grid as the basis of the building’s identity, giving value to those elements that give it its character, without prejudice to the conditions of functionality currently required, and whose final objective is the profitability of the heritage by the owner.
El presente proyecto nace del interés por el diseño de interior en la recuperación de edificios históricos que se encuentran en desuso y generalmente en condiciones de precariedad, y desarrolla la propuesta de acondicionamiento del Edificio de la Compañía Granadina de Industria y Comercio.
El edificio, diseñado por Fernando Wilhelmi Manzano en 1934, es considerado como referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en la ciudad de Granada y se encuentra catalogado como inmueble perteneciente al Patrimonio Histórico Andaluz, por lo que, con el fin de abordar el proyecto de forma adecuada, se lleva a cabo la investigación necesaria para conocer aquellos aspectos que ayudan a comprender la conformación del edificio, los conceptos a partir de los que fue diseñado y su funcionamiento.
Dicha investigación, realizada de forma extensiva partiendo del propio edificio hasta los orígenes de los conceptos del Movimiento Moderno, da como resultado el análisis del uso de la retícula como...
Subtítulo: Analysis of tattoos after the Covid-19 pandemic. Case: Grenada, 2020
Autor: José María Ripoll Ruiz
Abstract:
The world of tattooing is expanding and becoming more and more integrated into our society. The aim of this study is to determine the themes and styles of tattoo users in the wake of the Covid 19 pandemic. Specifically, the technique of content analysis will be used, together with the use of the quantitative approach. These will be applied to a sample of the most relevant tattoo artists in Granada and their works by means of an analysis sheet. In this way, we will be able to observe the influence of a period of crisis when it comes to making a body modification, such as tattooing, and how this can help in the face of such a traumatic situation, as a means of escape.
El mundo del tatuaje está cada vez más integrado en nuestra sociedad. El objetivo de este estudio es determinar los temas y estilos más tatuados a raíz de la pandemia del Covid 19. Para ello se hará un análisis basado en la técnica del análisis de contenido con un enfoque cuantitativo. La muestra observada se compone de las obras de los tatuadores más relevantes de Granada en el año 2020. De esta manera, podremos determinar la influencia de un periodo de crisis a la hora de realizar una modificación corporal, como es el tatuaje.
Subtítulo: Rehabilitation of a house in the fertile plain of Granada. The habitat strata
Autor: Gema Barranco Martín
Abstract:
The Vega of Granada has been linked to the city for as long as it has been known. The fact that the first settlements existed in Granada is due to its location, protected by the mountains and with a large plain of fertile land that has favoured the livelihood and economy of the region.
The traditional constructions of the Vega de Granada have a typology of load-bearing walls and very divided rooms that generate a certain rigidity in terms of the use given to the spaces.
What has been proposed from the initial design is to simplify the distribution of the house trying to add as few vertical divisions as possible and bringing together all the facilities and equipment in a central service strip that serves and communicates the whole house. This service band has originated from the design of the furniture. The use of each of the modules is what generates the spaces, this being the main element of the project.
In turn, a permeable dwelling has been designed with multifunctional spaces that can adapt to changes in the client’s lifestyle over time. The communication between the interior and exterior spaces is direct, understanding the courtyard-garden as habitable rooms.
Thus, a project has been developed that manages to unite the original house with the additions it had, making the interior and exterior generate a symbiosis typical of the traditional habitat of the Vega of Granada, adapted to contemporary forms and rhythms of life.
Número revista: 1 - 2022
DOI: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-3
citation_title: Interior design and cultural identity
La Vega de Granada ha estado vinculada a la ciudad desde que ésta se conoce. El hecho de que existieran en Granada los primeros asentamientos se debe a su ubicación, protegida por la sierra y con una gran llanura de tierras fértiles que ha propiciado el sustento y la economía de la comarca.
Las construcciones tradicionales de la Vega de Granada presentan una tipología de muros de carga y estancias muy divididas que generan cierta rigidez en cuanto al uso que se le da a los espacios.
Lo que se ha planteado desde el diseño inicial es simplificar la distribución de la vivienda intentando añadir la menor cantidad de divisiones verticales posible y aglutinando todas las instalaciones y equipamiento en una banda de servicio central de la que se sirve y comunica toda la vivienda. Esta banda de servicio se ha originado a partir del diseño de mobiliario. El uso de cada uno de los módulos es el que genera los espacios, siendo éste el elemento principal del proyecto.
Por su parte, se ha...
Subtítulo: Comparative analysis between memes and cartoons. Case: Covid-19 pandemic in Spain, 2020
Autor: Patricia Prieto Arroyo
Abstract:
This study aims to analyse the graphic language of cartoons in times of crisis. Specifically, we will look at the cartoons created by El Roto and published by the newspaper El País during the days of confinement due to the Covid-19 pandemic. To this end, the methodology of content analysis has been applied using a quantitative approach. It is concluded from the results obtained that all the hypotheses put forward are fulfilled, except the last one.
Número revista: 1 - 2022
DOI: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-4
citation_title: Graphic design and humour in times of crisis
Este estudio pretende analizar el lenguaje gráfico de las viñetas en tiempos de crisis. En concreto se observarán las creadas por El Roto y publicadas por el diario El País en los días de confinamiento por la pandemia Covid-19. Para ello se ha aplicado la metodología de análisis de contenido atendiendo a un enfoque cuantitativo. Se concluye a partir de los resultados obtenidos que todas las hipótesis planteadas se cumplen, excepto la última.
Subtítulo: Proposal for the reuse of plastic from Almeria's greenhouses. Agricostura Collection
Autor: Elena Funes Suárez
Abstract:
Agricostura is a collection of women’s Haute Couture fashion which, through the artistic support that fashion itself produces, aims to tell the story that has happened in the Almeria countryside.
Agricostura intends to give greater scope to this story, in a way that has not been done before.
Going through its three main phases, designs will be produced that speak of the past, present and possible future of the fruit and vegetable sector. The collection is inspired by science, progress, culture and sustainability.
As a result, a fashion collection of a total of thirty women’s designs has been created which, incorporating the materials typical of the Almeria countryside with those intrinsic to the world of fashion, evoke values of craftsmanship, tradition, know-how and respect for the environment.
Agricostura es una colección de moda femenina de Alta Costura que, mediante el soporte artístico que la propia moda produce, pretende narrar la historia que ha acontecido en el campo almeriense.
Agricostura pretende darle mayor alcance a esta historia, de una forma en la que no se había hecho hasta ahora.
Pasando por sus tres fases principales, se han elaborado diseños que hablen del pasado, del presente y del posible futuro del sector hortofrutícola. La colección está inspirada en la ciencia, el progreso, la culturalidad y la sostenibilidad.
Como resultado, se ha realizado una colección de moda de un total de treinta diseños de mujer que, incorporando los materiales propios del campo almeriense con los intrínsecos al mundo de la moda, evocan valores de artesanía, tradición, saber hacer y respeto por el medio ambiente.
Subtítulo: Application of the burning technique in textile handling. Skinnor collection
Autor: Matejka De Rocco
Abstract:
SKINNOR is a collection of gender-fluid garments and accessories designed for autumn/winter 2023. Volumes, textile manipulation, geometry and tailoring are valued, and skirts, bulky shapes, lines are protagonists. geometric shapes and strong contrasts. The fabrics are deconstructed and reconstructed so as not only to fulfill the function of being part of a garment, but to elevate its purpose on a practical and psychological level.The burning technique has made it easier for us to transmit sensations that cause amazement, admiration and curiosity.
Purpose and function merge, garments are not just an object that shelters, they are works of art that express emotions and must be passed down from generation to generation. Designers who have been inspired are Balenciaga, Johji Yamamoto, Issey Miyake, John Galliano, Martin Margiela and Rei Kawakubo. Lucio Fontana and spatialism have been essential for the development of the concept. The canvases, through cuts and overexposure, go from being flat to three-dimensional, gaining depth and a unique chromatic effect. Each garment and each accessory is handmade in the Slow Fashion concept, generating haute couture that takes advantage of destroyed, torn and burned fabrics. Skinnor addresses a public that understands, thinks, feels and values fashion as an art form and not as a commercial source.
SKINNOR es una colección de prendas y accesorios de género fluido pensada para el otoño/invierno del año 2023. En ella se valoran los volúmenes, la manipulación textil, la geometría y la sastrería, y son protagonistas las faldas, las formas abultadas, las líneas geométricas y los fuertes contrastes. Los tejidos se deconstruyen y se vuelven a construir para no cumplir solamente la función de ser parte de una prenda, sino elevar su propósito a nivel práctico y psicológico. La técnica del quemado nos ha facilitado transmitir sensaciones que causen asombro, admiración y curiosidad.
El propósito y la función se funden, las prendas no son solamente un objeto que abriga, son obras de arte que expresan emociones y que se deben de pasar de generación en generación. Los diseñadores que han servido de inspiración son Balenciaga, Johji Yamamoto, Issey Miyake, John Galliano, Martin Margiela y Rei Kawakubo. Además, Lucio Fontana y el espacialismo han sido imprescindibles para el desarrollo del concepto....
In the society in which the reproduction of waste is lived today is an increasingly significant complication because of the characteristics and thickness of their creation. The policies developed in the framework of waste created in the most industrialized countries have been forced to evolve as scientific knowledge and citizen awareness regarding environmental issues progress. The current predisposition towards sustainable waste management has as preferences, the reduction of waste reproduction, reuse, recovery through recycling and, finally, dumping. Textile waste is a significant part of urban solid waste, the increase in textile spending is the most consumed in Spain.
This project involves research into the situation of the second most polluting waste on the planet with a worrying future. Chosen the theme, this responds to the need in search of the design and development of the solution to the problem with possible applications in functional home furniture, practical and extraordinarily unique applying the most current and attractive trends possible for the user.
Throughout the project has been present our main objective, the need to preserve our planet through our solutions.
With the realization of this project, we have sought experimentation, to escape from conventionalism, the involvement of enthusiasm and knowledge of artisans, designers as well as public and private organizations that have been present to highlight and promote this somewhat unknown situation and with this join forces and synergies leading to a hard reflection.
En la sociedad en la que se vive hoy en día la reproducción de residuos es una complicación cada vez más significativa y esto a causa de las características y envergadura de los mismos. Las políticas desarrolladas en el marco de los residuos creados en los países más industrializados se han visto obligados a evolucionar a medida que progresan los conocimientos científicos y la concienciación ciudadana en cuanto a temas de medioambiente. La predisposición actual hacia la gestión sostenible de residuos tiene como preferencias, la disminución de la reproducción de residuos, la reutilización, la recuperación mediante el reciclado y por último, el vertido. Los residuos textiles son una parte significativa en los residuos sólidos urbanos, el acrecentamiento del gasto de textil son las más consumidas en España.
Este proyecto consiste en la investigación de la situación del segundo residuo más contaminante del planeta con un preocupante futuro. Escogida la temática, este responde a la necesidad...
