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GDW21

DESCUBRE EL DISEÑO DESDE UNA PERSPECTIVA JOVEN Y FRESCA

Estés donde estés, Granada Design Week es la oportunidad perfecta para que encuentres algo de autenticidad. Busca y vendrá a ti: diseño gráfico, de moda, de interiores y de producto. Todo reunido en un solo lugar, del 7 al 9 de abril de 2021.

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Wednesday
07/04

Conferencia | Emisión en directo
07-04-2021 / 12:00 a 14:00
La charla blando, blando, blando; cuenta tres experiencias profesionales con una introducción previa que intenta atar los proyectos. Blando intenta definir una manera de trabajar el espacio que va más allá del sentido formal que “blando” puede inducir, ampliando el concepto a una actitud ante las contingencias de cada trabajo. Los proyectos son dos proyectos expositivos en el entorno de la Alhambra, y un tercero que se contará más ampliado que a través de explicar una casa de construcción reciente, servirá de excusa como manifiesto para vivir en el siglo XXI.

Diego Jiménez López, Doctor arquitecto por la Universidad de Granada, Cofundador del estudio DJarquitectura en 2001, donde realiza proyectos de forma individual y/o conjunta. Profesor desde 2010 en la universidad de Málaga.
07-04-2021 / 12:00 a 14:00
Workshop
07-04-2021 / 10:00 a 14:00
Taller que explicará la relación de las flores y plantas, el mundo del diseño, arquitectura, escultura, pintura y estilismos a lo largo del tiempo.

1º PARTE

Recorrido teórico a nivel histórico de las diversas manifestaciones artísticas vegetales ornamentales que se recogen a lo largo del tiempo en nuestra civilización  hasta la fecha.
Glosario técnico y listado  de autores icónicos destacados por el uso de las decoraciones vegetales a nivel personal en estilismo y decorativa.

2º PARTE

Que el alumno conozca los elementos naturales, vegetales (flor cortada y plantas ornamentales)y artificiales, preservadas, secos ... Para saber adecuar cada Elemento en cada situación y optimizar resultado.

3º PARTE

Realización practica grupal por parte de los alumnos de una escultura aérea vegetal.
Que quedará a modo de exposición en el espacio asignado de la escuela.
07-04-2021 / 10:00 a 14:00
Conferencia | Emisión en directo
07-04-2021 / 10:00 a 12:00
Estructura de una agencia de publicidad, departamentos de creatividad y cuentas. Cómo gestionar campañas de ámbito nacional y trabajar con clientes internacionales. Adaptar creatividades cumpliendo guidelines de marca.  ¿Valen todas las creatividades para todos los mercados? Acercándonos al marketing experiencial, del briefing creativo a la implementación de la idea en el evento. Cases Studies y curiosidades. 

Pablo Iáñez es Account Manager en agencias de publicidad y marketing experiencial para FCA (Fiat, Jeep, Abarth), BBVA,  Coca-Cola, Grupo Bacardí, Brugal, Mahou, Telefónica, Nissan, Universidad Europea, KWS, Heinz...
07-04-2021 / 10:00 a 12:00
Conferencia | Emisión en directo
07-04-2021 / 10:00 a 12:00
Charla sobre la industria del mobiliario. Tipos de empresas. Cómo estas empresas colaboran con diseñadores de producto y diseñadores de interiores. Dónde encontrar piezas y empresas de mobiliario. Qué recursos podemos obtener a raíz de conocer estas empresas y piezas de mobiliario.

Carlos Jiménez es un diseñador de Almería, España, desde donde trabaja actualmente.

Apasionado por el arte y el diseño desde pequeño, en 2008 comenzó sus estudios en Málaga. Tras tres años, en 2011, se traslada a Suecia atraído por el diseño escandinavo. Desde entonces ha vivido varios años en Suecia, en Viena y en Copenhague.

Durante estos 10 años Carlos no ha dejado de trabajar en proyectos muy variados con empresas de distintas partes del mundo: Diseño de producto, mobiliario, iluminación, diseño de interiores, transportes, diseño gráfico, branding... Muchos de sus proyectos han sido publicados en multitud de medios y algunos de ellos han sido premiados.

Su estilo a la hora de diseñar se puede entender como una mezcla entre el diseño Mediterráneo y el diseño Escandinavo.
07-04-2021 / 10:00 a 12:00
Workshop
07-04-2021 / 11:00 a 13:00
08-04-2021 / 16:00 a 19:00
La cianotipia es un proceso de impresión fotográfica muy antiguo. Consiste en la exposición de superficies (papeles, telas, maderas…) tratadas con una solución que a la luz solar producirá la impresión deseada, obteniendo resultados en un azul super característico y con muchísimas posibilidades creativas, mucho más allá de la fotografía.
En este taller aprenderemos a usar las técnicas adecuadas para la impresión tanto de fotografías como de dibujos a mano, plantas u objetos varios. Además indagaremos en los orígenes de la fotografía y de esta técnica de una forma lúdica y divertida.

Dirigido a toda persona con inquietudes artísticas, con o sin conocimientos fotográficos, con ganas de mancharse las manos, de crear algo propio y de descubrir un mundo fascinante.

En esta primera clase veremos una parte teórica donde nos acercaremos al proceso de creación de cianotipias, su historia y antecedentes. Además ya nos meteremos a hacer diluciones y podremos hacer las primeras composiciones

Toni Kuraga vive y trabaja en Granada, donde combina sus proyectos personales con encargos comerciales y la docencia.

Su trabajo ha sido expuesto en Arles, 'Les Rencontres de la Photographie’ (2019); Palermo, ‘Manifesta’ (2018);  Lyon, ‘Université Catholique de Lyon’ (2017); Londres, ‘Theprintspace gallery’ (2017); Madrid, ‘Palacio de Fomento’ (2017); Alicante y en Granada.

También ha sido seleccionado para participar en varios festivales de fotografía, destacando
 ‘PhotoAlicante’, ‘Pa-ta-ta Festival’ y el ‘Festival de Arte Contemporáneo Internacional ‘LUMINARIA 02’ en Madrid.

07-04-2021 / 11:00 a 13:00 y 08-04-2021 / 16:00 a 19:00
Workshop
07-04-2021 / 11:00 a 14:00
Este taller nos motiva a buscar nuevas estrategias en escenarios inciertos y a emplear todas nuestra creatividad en estado puro. 

Para esta actividad haremos equipos de 3 miembros, pueden participar estudiantes de todas las disciplinas de diseño. Cada equipo solo debe traer una pieza de plastilina grande (350g) de cualquier color. El objetivo del reto es reinterpretar lo establecido para hacer las cosas de manera diferente, lo que estimula nuestro pensamiento creativo. Una vez concluido, el taller, nos permite ser conscientes de las limitaciones naturales que tenemos a la hora de proyectarnos en el futuro y nos ofrece información útil para autoevaluar habilidades tan importantes como la concentración, la memoria, la toma de decisiones, la paciencia, la planificación, etc.

Ignacio Contreras, MFa, estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. En 2005 se licenció con Matrícula de Honor en pintura. Con la intención de ampliar su método creativo se trasladó a la Konsthögskolan Valand en Suecia. Donde siguió la maestría C:Art:Media, dedicada al vídeo y los nuevos medios. En 2008, de nuevo en Barcelona, obtuvo el Máster en Producción e Investigación Artística y se graduó como Técnico Superior en Diseño Gráfico.


    07-04-2021 / 11:00 a 14:00
    Workshop
    07-04-2021 / 12:00 a 14:00
    En este taller aprenderás a reparar voces, envejecer grabaciones, sonar como un robot, replicar a R2-D2, y, si da tiempo, replicaremos el sonido de la moneda de Super Mario. Por el camino aprenderás a usar un ecualizador, un compresor, un vocoder y otras cosas con nombres que parecen sacados de un capítulo de Rick y Morty.

    Para este taller necesitas tener instalado Ableton Live 9 o superior, Vital Synth (edición gratuita) y los mejores auriculares que puedas conseguir.

    Ignacio Segura es profesor del Master en Diseño de Videojuegos de ESADA, autor del videojuego "Bouncerback", diseñador sonoro especializado en sonido retro para videojuegos indie y productor musical de música Synthwave bajo el alias "Man from Space".
    07-04-2021 / 12:00 a 14:00
    Workshop
    07-04-2021 / 16:00 a 17:00
    08-04-2021 / 08:00 a 20:00

    En este momento, donde la moda está creando cierta conciencia sobre la sostenibilidad y el slow fashion, nace un movimiento llamado “zero waste” donde se lucha por evitar generar grandes residuos textiles, por tanto, este taller consiste en hacer una introducción al desperdicio cero, donde veremos ejemplos de diseñadores, tanto nacionales como internacionales, que se posicionan en este movimiento. Además, para conseguir un mejor entendimiento, haremos un ejercicio práctico donde cada diseñador podrá adaptar unos de estos diseños al movimiento.


    Lucía Sánchez, profesora de diseño de moda en Esada desde 2019. Su marca, Lucía Sánchez, se posiciona en la sostenibilidad y es por eso por lo que también se posiciona en el zero waste. Una de sus últimas colecciones “Lo que me enseño mi abuela” cuenta con varias prendas de patronaje tipo puzzle o desperdicio cero. 


    07-04-2021 / 16:00 a 17:00 y 08-04-2021 / 08:00 a 20:00
    Workshop
    07-04-2021 / 16:00 a 18:00

    La artesanía que sale de nuestras manos nos aproxima más a la naturaleza creadora de la persona humana y nos conecta con el mundo interior.

    Conocerás los fundamentos y procedimientos de trabajo de la cestería de una forma sencilla para iniciarte en este oficio tan especial. Nueva edición de cestería pero esta vez para trabajarla de una forma distinta a través de fibras vegetales, como antaño.

    La materia prima en este caso, será una fibra vegetal en concreto como es la Médula de Junco y de un grosor de 1,0 mm.

    No te pierdas la oportunidad de conocer la técnica de la Cestería de Antonio, con el próximo curso taller artesanal que organiza ESADA.

    En este taller además de aprender y pasar un buen rato te llevarás a casa cestas o cualquier cosa que se te ocurra ya que podrás elaborar tus propios diseños.

    07-04-2021 / 16:00 a 18:00
    Workshop
    07-04-2021 / 16:00 a 19:00

    La fibra proporcionada por el centeno es aprovechada por el hombre desde antaño en un uso cotidiano sobretodo en medios rurales. Algunos decoradores franceses se sirvieron de las características de este material para recubrir mobiliario y paredes de los más selectos ambientes urbanos del Art Dèco. La utilización de la paja de centeno en las artes decorativas está siendo en la actualidad una repropuesta de su uso. En la última década surgen artistas en Europa y Estados Unidos, que aplicando esta técnica, confieren a sus diseños efectos de refracción de la luz y movimiento espectaculares. En el taller se mostrará una primera parte teórica y una breve demostración de cómo se trabaja la técnica. No se precisa llevar ningún material ya que será el ponente el que haga la demostración.

    Contenido:

    • El Centeno. Usos tradicionales.
    • Aplicación de la Marquetería con paja de Centeno en las artes decorativas.
    • Historia anterior al s. XX.
    • S. XX. Marquetería Art Déco.
    • Creaciones en el s.XXI.
    • Cultivo del Centeno.
    • Introducción a la técnica de Marquetería con paja de Centeno.
    • Conceptos para el diseño y construcción de muebles y objetos a recubrir con marquetería.
    • Teoría de la técnica, herramientas, materiales, diseño, dibujo sobre la pieza, procesos de preparación de la pieza, pegado de los motivos y acabado.
    • Exhibición de la técnica.

    Impartido por Manuel Romero, maestro taraceador y restaurador de Granada, especialista en taracea granadina y otros estilos de marquetería aplicados a la ebanistería, luthería y demás creaciones de madera y otros materiales.

     

    07-04-2021 / 16:00 a 19:00
    Conferencia | Emisión en directo
    07-04-2021 / 18:00 a 20:00
    La charla aborda el tema del lujo diseño en el diseño de interiores, poniendo en crítica, que el concepto de lujo, esté necesariamente ligado al del dinero. En la conferencia se presentarán proyectos de diferentes campos del diseño de interiores, centrados principalmente en el ámbito de los espacios para el hábitat y la vivienda.

    Ana Fernández, dirige, junto a Emilio García el estudio de interiorismo granadino Decora y vende. Sus trabajos han recibido varios premios a nivel nacional y varios de sus proyectos han sido publicados en revistas de interiorismo. Es uno de los estudios con más proyección en Granada y cuenta con más de 10000 seguidores en IG.
    07-04-2021 / 18:00 a 20:00
    Workshop
    07-04-2021 / 18:00 a 20:00
    Cada participante montará una caja sobre la actividad. En la charla/taller se estudiará a los pioneros del cine y de la animación de comienzos del Siglo XX y su influencia en la actualidad, así como la influencia de la fotografía en el cine. El alumnado no deberá de preparar ningún material, ya que será suministrado por Rubén. La caja se monta sin necesidad de pegamento alguno.

    Rubén Garrido es un Historietista galardonado con el Premio Bruguera (Mortadelo de oro) en 1984, aparte de historietas, trabaja en diseño-publicidad, ilustración y audiovisuales. Publicó en la revista de historietas Madriz (1984-86). Ha trabajado como ilustrador para SM, Santillana y Bruño, entre otras editoriales. Como diseñador publicitario, ha colaborado tanto con instituciones públicas como privadas. Ha realizado stories para la serie de animación, Cultas, para Inma Rodríguez (stories y guiones), y ha dirigido un corto de animación (Entrepiernas). Desde 1980 imparte talleres sobre los medios en que trabaja, poniendo en práctica métodos personales para aprender a ver audiovisuales, diseño-publicidad e historietas. Actualmente, forma parte, junto a Inma Rodríguez (desde 2008), de TalleresAnimados, en donde imparte talleres visuales y audiovisuales en colegios, museos y bibliotecas.
    07-04-2021 / 18:00 a 20:00

    Thursday
    08/04

    Conferencia | Emisión en directo
    08-04-2021 / 10:00 a 12:00
    ¿A qué sabe una tipografía? ¿qué bebe una Helvética, una Garamond, incluso una Comics Sans? ¿cómo es su densidad y aroma? ¿tiene aires metálicos o afrutados? ¿qué letra usaría para un cóctel con un prestigioso embajador y qué letra para un concierto con kalimotxo?

    Acércate a saborear el mundo de la tipografía, a experimentarla en todas sus facetas, a descubrir su personalidad para saber apreciar todos sus matices. 

    Manejar cada ritmo, encaje, distancia y proporción en los microtipografía, es asegurar la calidad del mensaje final. No aplicar las normas, usos y leyes de la percepción correctamente es dejarla que pierda interés, que se vuelva vulgar, barata, avinagrada o amarga. Es asistir a una boda con vino peleón. Una charla taller donde aprenderemos a convertir un Don Simón en un Châteaux Margaux.

    Alfonso Perroraro, respira y se nutre de diferentes movimientos culturales, estrechamente ligado al arte de la cartelería. La forma gráfica compone su identidad profesional, su líquido elemento. La meticulosidad y el mimo a la composición, el color y la tipografía le sitúan más cerca de un sumiller del papel que de un grafista publicitario. Una trayectoria de más de 20 años dedicados a la creación gráfica en el mundo de la cultura, punto de apoyo de sus ideas, su creatividad, y su capacidad para adaptarse a cualquier temática sin perder jamás el estilo que tanto lo define. Compagina su vocación gráfica con ocho años de docencia en escuelas de diseño, universidades, conferencias y workshops. 

    08-04-2021 / 10:00 a 12:00
    Conferencia | Emisión en directo
    08-04-2021 / 18:00 a 20:00
    Una aproximación práctica y nada cansina a una metodología diferente para entender la relación entre producto y usuario.

    Lo que me atrae hacia uno u otro producto es lo mismo que me atrae hacia una persona: Su conversación, y su capacidad de empatizar conmigo. Una buena historia que contar. Y si no, irremediablemente se olvida. Diseñador industrial por formación y brand storyteller por intrusismo, hace tiempo que dejé de centrarme en el usuario y empecé a observar a la persona (que al final es la que decide por los dos). Gracias a esto, he podido trabajar para compañías con un potente enfoque humanista como CLOSCA y OSTRICHPILLOW, que inspiran grandes cambios sociales a través de las pequeñas costumbres cotidianas. Últimamente, me encontraréis intentando revolucionar la forma de materializar la ayuda humanitaria en situaciones extremas desde #packdemia.

    08-04-2021 / 18:00 a 20:00
    Workshop
    08-04-2021 / 10:00 a 14:00
    08-04-2021 / 16:00 a 18:00
    Demostración de un proyecto de creación de una serie de productos, en los que la intuición y el contacto directo con el material dan lugar a objetos utilitarios, bajo unos parámetros formales, estéticos y materiales no convencionales.

    Posteriormente se impartirá el taller en el que se seguirá una metodología experimental para crear productos. Se presentarán una serie de materiales, herramientas y tipologías de producto. Una vez realizado ese cruce de elementos habrá que realizar el objeto propuesto con los materiales y herramientas correspondientes. 

    Ejemplo de propuesta "RANDOM": Materiales: escayola y bolsa de plástico. Herramienta: amoladora recta. Objeto a desarrollar: macetero.

    Es recomendable vestimenta de trabajo.

    Samuel Funes Diseñador de Producto y docente en ESADA,  con formación previa en Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Escultura. Su trabajo se centra en las relaciones entre la artesanía, el arte y el diseño. Aplicando estas relaciones a sectores del diseño como el Diseño Gastronómico y el Diseño de Producto Turístico.




    Samuel Funes Diseñador de Producto y docente en ESADA,  con formación previa en Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Escultura. Su trabajo se centra en las relaciones entre la artesanía, el arte y el diseño. Aplicando estas relaciones a sectores del diseño como el Diseño Gastronómico y el Diseño de Producto Turístico.
    08-04-2021 / 10:00 a 14:00 y 08-04-2021 / 16:00 a 18:00
    Conferencia | Emisión en directo
    08-04-2021 / 10:00 a 12:00
    La importancia de la iluminación en los proyectos. Conceptos básicos, regulación, soluciones y ejemplos. Mecanismos, soluciones para proyectos, mecanismos conectivos en el sector residencial.

    Araceli Montejano, diseñadora gráfica y de interiores, con formación en escaparatismo y 3D, lleva en Simón desde hace 5 años como Consultora de Interiorismo y entre mis funciones está el asesorar a arquitectos e interioristas en la prescripción siempre desde un punto de vista estético y aportando valor

    Jose Luis López, Interiorista con formación en obras de construcción, diseño 3D e Iluminación.
    En Simon desde hace 5 años, 2 como consultor de interiorismo y 3 como especialista en iluminación para Andalucía oriental, Albacete, Murcia y Canarias. Asesoro a arquitectos, interioristas, light designers etc. en sus proyectos, aportando la solución adecuada de iluminación.
    08-04-2021 / 10:00 a 12:00
    Workshop
    08-04-2021 / 11:00 a 13:00
    09-04-2021 / 11:00 a 14:00
    La cianotipia es un proceso de impresión fotográfica muy antiguo. Consiste en la exposición de superficies (papeles, telas, maderas…) tratadas con una solución que a la luz solar producirá la impresión deseada, obteniendo resultados en un azul super característico y con muchísimas posibilidades creativas, mucho más allá de la fotografía.

    En este taller aprenderemos a usar las técnicas adecuadas para la impresión tanto de fotografías como de dibujos a mano, plantas u objetos varios. Además indagaremos en los orígenes de la fotografía y de esta técnica de una forma lúdica y divertida.

    Dirigido a toda persona con inquietudes artísticas, con o sin conocimientos fotográficos, con ganas de mancharse las manos, de crear algo propio y de descubrir un mundo fascinante.

    Es esta parte del taller veremos una parte teórica donde nos acercaremos al proceso de creación de cianotipias, su historia y antecedentes. Además ya nos meteremos a hacer diluciones y podremos hacer las primeras composiciones.

    Toni Kuraga vive y trabaja en Granada, donde combina sus proyectos personales con encargos comerciales y la docencia.

    Su trabajo ha sido expuesto en Arles, 'Les Rencontres de la Photographie’ (2019); Palermo, ‘Manifesta’ (2018);  Lyon, ‘Université Catholique de Lyon’ (2017); Londres, ‘Theprintspace gallery’ (2017); Madrid, ‘Palacio de Fomento’ (2017); Alicante y en Granada.

    También ha sido seleccionado para participar en varios festivales de fotografía, destacando
 ‘PhotoAlicante’, ‘Pa-ta-ta Festival’ y el ‘Festival de Arte Contemporáneo Internacional ‘LUMINARIA 02’ en Madrid.
    08-04-2021 / 11:00 a 13:00 y 09-04-2021 / 11:00 a 14:00
    Workshop
    08-04-2021 / 11:00 a 13:00

    La artesanía que sale de nuestras manos nos aproxima más a la naturaleza creadora de la persona humana y nos conecta con el mundo interior.

    Conocerás los fundamentos y procedimientos de trabajo de la cestería de una forma sencilla para iniciarte en este oficio tan especial. Nueva edición de cestería pero esta vez para trabajarla de una forma distinta a través de fibras vegetales, como antaño.

    La materia prima en este caso, será una fibra vegetal en concreto como es la Médula de Junco y de un grosor de 1,0 mm.

    No te pierdas la oportunidad de conocer la técnica de la Cestería de Antonio, con el próximo curso taller artesanal que organiza ESADA.

    En este taller además de aprender y pasar un buen rato te llevarás a casa cestas o cualquier cosa que se te ocurra ya que podrás elaborar tus propios diseños.

    08-04-2021 / 11:00 a 13:00
    Workshop
    08-04-2021 / 17:00 a 19:00

    Descripción de la actividad: Taller de dibujo de un modelo masculino en el que se abordará la figura humana desde el punto de vista de la toma rápida de apuntes. Se realizará una sesión de 2 horas de duración en la que el modelo posará en breves periodos de tiempo, donde el alumno podrá dibujar las distintas poses que adopte el modelo. Se trata de agilizar la toma de apuntes rápidos y por lo tanto no se requiere de conocimientos previos de dibujo. Aun así, al comienzo del taller se ofrecerán algunas breves pautas, sugerencias o tips para la realización del taller. Los asistentes al taller deberán llevar material de dibujo con el que más cómodos se encuentren (se acepta formato digital). Ideas sobre material a llevar: grafito, carboncillo, cretas/sanguinas, acuarela, tintas, pastel, ceras… En cuanto al soporte; block de esbozo, láminas sueltas, ...

    08-04-2021 / 17:00 a 19:00

    Friday
    09/04

    Conferencia | Emisión en directo
    09-04-2021 / 18:00 a 19:00
    09-04-2021 / 18:00 a 19:00
    Conferencia | Emisión en directo
    09-04-2021 / 10:00 a 12:00
    Nuestra sociedad consume diariamente cientos de imágenes y contenidos. Gracias a los nuevos medios de comunicación y redes el tráfico de información es constante, producimos y consumimos más contenido audiovisual que nunca.

    En este entorno es fundamental que las firmas de moda desarrollen una identidad de marca coherente y atractiva para introducirse y mantenerse en el sector. 
    A través de un recorrido teórico/práctico analizaremos las claves para lograr un posicionamiento favorable de nuestra firma. 

    Javi Blanca, licenciado en Publicidad y RRPP, y especialista en Comunicación y Cultura, cuenta con experiencia en el desarrollo corporativo y lanzamiento de nuevas firmas de moda en la plataforma Samsung Ego de Mercedes Benz Fashion Week Madrid desde 2014.
    09-04-2021 / 10:00 a 12:00
    Workshop
    09-04-2021 / 10:00 a 14:00
    El Taller se impartirá en dos bloques. Dará inicio con una sesión teórica sobre las tecnologías de fabricación digital, la ingeniería inversa y una reflexión filosófica de la constitución del lugar habitado, en esta fase se explica la manera como el pensamiento técnico puede ser retado por el pensamiento complejo.
    La siguiente parte es una práctica por grupos en la que se harán intervención de objetos para lograr un nuevo resultado y una sesión de escaneo 3d que arrojará un nuevo producto digital que podremos compartir.

    Giovanni Viteri es consultor de diseño industrial con un nutrido portafolio de productos que hoy están en el mercado. En la actualidad realiza consultoría de diseño en Dinamarca, España y Colombia.
    09-04-2021 / 10:00 a 14:00
    Conferencia | Emisión en directo
    09-04-2021 / 10:00 a 11:00
    Procesos de diseño de mobiliario artesanal contemporáneo en diversos proyectos de vivienda, espacios de trabajo y locales comerciales proyectados por el estudio GRX ARQUITECTOS, donde se expondrán diferentes soluciones, estrategias y anécdotas reales en torno al diseño artesanal de varias tipologías de mobiliario adaptado a las necesidades reales de la sociedad actual desde el comienzo del proceso de diseño hasta la construcción final del mismo.

    Álvaro Gor Gómez es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada y ha realizado sus estudios académicos de posgrado en la Facultad de Bellas Artes (Universidad de Granada), en la ETSA de Madrid (Universidad Politécnica de Madrid) y en la ETSAG.
    09-04-2021 / 10:00 a 11:00