En este taller práctico se realizarán dinámicas de grupo para favorecer la comunicación efectiva. A través de juegos y rol plays el alumnado adquirirá herramientas para mejorar su comunicación oral.

Myrta Lavesa Vico es ingeniera y docente especializada en marketing digital y competencias digitales. Con experiencia en formación eLearning y gestión empresarial, acompaña a emprendedores en la construcción de su huella digital y en estrategias de comunicación de marca.

Se trata de un taller donde rescatamos fórmulas milenarias con materiales y tierras con base de cal totalmente sostenibles. Aprendiendo técnicas y aplicación de acabados. Con este fino mortero se pueden construir objetos innovadores, revestimientos artísticos y un alto conocimiento en métodos de construcción vinculados al ecodiseño. En este taller formularemos un mortero fino con tierra de km 0 como tierra de la Alhambra entre otras. Descubriremos texturas y coloraciones extraordinarias por sus composiciones. Se realizarán objetos artísticos de diseño, un pie de lámpara, mural, escultura o cualquier cosa que se nos ocurra tras conocer la metodología, formulación y proceso.

Marina Quesada cuenta con más de 27 años de experiencia en el sector del diseño. Comenzó en la distribución de mobiliario y pronto se especializó en Gestión, Producción y Diseño en la Industria de la Madera y el Mueble. Ha fundado marcas como Muebles Limón, True Design y su sello personal Marina Quesada, con proyectos que abarcan desde el mobiliario infantil hasta el diseño experimental. Compagina su labor creativa con la docencia en diseño desde hace más de 4 años.

Miguel Ángel Alcalá, delineante de formación, se especializó en estuco y artesanía tras formarse con el maestro Luis Prieto. Desde Morón de la Frontera, crea piezas decorativas que unen tradición y diseño contemporáneo, usando cal, yeso y pigmentos naturales. Su trabajo destaca por su enfoque sostenible y por preservar técnicas ancestrales. Colabora con galerías y el Museo de la Cal, apoyando la difusión de este patrimonio declarado por la UNESCO.

Materiales a traer por parte del alumno:

Ropa y calzado viejo y gafas protectoras

El autorretrato en el arte permite una exploración profunda de la identidad y la introspección. Podrás plasmar cómo te ves a ti mismo o cómo quieres ser percibido, expresando emociones y estados de ánimo a través de la escultura. Tras la performance “Clay Soul”  se realizará un taller de autorretrato modelado en arcilla, trabajando de forma muy gestual con las manos y herramientas básicas de escultura.

Samuel Funes, docente en ESADA, escultor y diseñador. Su obra actualmente se centra en procesos de experimentación en arte y diseño. Buscando humanizar los espacios y objetos que usamos, siendo soportes de expresión y reflexión.

Vamos a aprender a cómo nuestro material audiovisual puede ser más accesible para todas las personas sin importar sus diferentes capacidades. Todas las personas tenemos el derecho de entender el mundo que nos rodea y el diseño y audiovisual también tiene que ser accesible.

A la hora de diseñar, de montar un vídeo, de preparar un texto de diseño…¿lo hacemos lo suficientemente bien como para que todas las personas lo puedan entender? Hagamos que nuestras piezas audiovisuales lleguen a más personas y consigamos que sean más entendibles.

Mar Guirao Morales. Mar lleva más de 10 años trabajando en el sector audiovisual. Realiza todo tipo de trabajos audiovisuales para empresas como fotografía, vídeo o voz profesional. Además, es experta en accesibilidad audiovisual: hacer que nuestro trabajo audiovisual sea accesible para todas las personas, independientemente de sus capacidades.

Su formación: fotografía, técnico superior de audiovisuales, locución y cine.

Materiales y necesidades para la actividad

Un ordenador portátil con algún programa de diseño y edición de vídeo.

Este taller está enfocado en el desarrollo de personajes originales. A lo largo de la sesión, exploraremos cómo dar vida a un nuevo personaje desde cero, basándonos en una personalidad y aplicando principios de psicología de la forma y teoría del color. Este proceso resulta especialmente útil para la creación de mascotas de corporativo, creando personajes únicos y memorables que asociamos con las marcas.

Sara Bailén, profesora de varias asignaturas en la escuela e ilustradora. Formada como ilustradora infantil y en el ámbito de diseño de personajes en videojuegos. 

Materiales y necesidades para la actividad

Papel, lápices de colores, rotuladores, acuarelas (cualquier material con el que nos sintamos cómodos), también tabletas gráficas o ipad en su defecto.

Aprenderemos los fundamentos básicos del dibujo, el color y la perspectiva en Urban Sketching y se propondrá una salida por el centro de la ciudad para soltarnos y sumergirnos en el mundo del Urban Sketching mediante la práctica.

Víctor Rodríguez González, Arquitecto técnico, interiorista e ilustrador. Actualmente compagina su trabajo como interiorista especializado en contract con la docencia y dedica sus ratos libres al dibujo y la ilustración.

Materiales y necesidades para la actividad

Los participantes al taller tienen que disponer de libreta formato A5 o A6 o varias hojas de papel de acuarela, lápices de diferente dureza y los rotuladores calibrados, rotuladores de alcohol, acuarelas, pinceles, lápices de colores, cualquier material de dibujo con el que te sientas cómodo trabajando.

En colaboración con la empresa TAINE, suministradora de los productos de Edding, realizaremos el taller sumergiéndonos en el mundo del arte urbano con nuestro Taller de Graffiti en Tonalidades Sepia. A lo largo de esta experiencia creativa, aprenderás a dominar el uso del spray para crear obras con una estética vintage, jugando con luces, sombras y texturas que evocan el pasado. Exploraremos técnicas básicas y avanzadas de graffiti, adaptadas a la calidez y profundidad que ofrece la paleta sepia. No se necesita experiencia previa, solo ganas de expresarte y experimentar el graffiti desde una perspectiva única y atemporal.

Lorena Ruiz López, Coordinadora del Grado de Diseño Gráfico en ESADA y Co-Coordinadora del Máster Oficial de Videojuegos. Licenciada en Bellas Artes y con un Máster Oficial de Videojuegos, es además Co-Fundadora y Vicepresidenta de la asociación Granada Jam, así como Co-Fundadora y Directora de Arte en Estudio Nemo. Con una formación inicial en Restauración de Arte, transformó radicalmente su trayectoria profesional hacia el diseño de videojuegos, abarcando tanto el apartado artístico como, recientemente, el sector de la programación.

Materiales y necesidades para la actividad:

Ropa para ensuciarse.

En este taller práctico se trabajará y optimizará el perfil del alumno/a en la red social LinkedIn de cara a comenzar a tener una presencia digital en una red profesional. Se explicará la importancia de compaginar esta red social con otras específicas de Diseño. 

Myrta Lavesa Vico es ingeniera y docente especializada en marketing digital y competencias digitales. Con experiencia en formación eLearning y gestión empresarial, acompaña a emprendedores en la construcción de su huella digital y en estrategias de comunicación de marca.

Materiales a traer por parte del alumno:

Ordenador.

Este taller en inglés se enfoca en la metodología de "Design Thinking" como una poderosa herramienta para la resolución de problemas. A través del uso de storyboards, los participantes aprenderán a visualizar y organizar sus ideas de manera efectiva, promoviendo la creatividad y la innovación a lo largo del proceso de diseño.

Ksenija Milča, Head of Art Department in EKA University of Applied Sciences in Riga (Latvia). She is also the director of Interior Design, Computer Game Design, and Brand Design.

Materiales y necesidades para la actividad:

Los estudiantes necesitarán marcadores o utensilios para dibujar, notas adhesivas y papel para bocetos o superficies adecuadas para realizar sus dibujos.

Durante los últimos 100 años, se ha producido un cambio enorme y único en la historia de la humanidad. Los cambios socioeconómicos han ocasionado la pérdida de la funcionalidad de esta artesanía, abocada a desaparecer. De ahí el interés por este taller de cestería para que sus técnicas y trenzados permanezcan entre nosotros y no caigan en el más absoluto olvido y podamos ser los nuevos herederos de un arte milenario. Hoy en día es vital para nosotros y la sociedad el cuidado de la artesanía ya que es un patrimonio.

Porque en una sociedad tan mediatizada por la tecnología, algo tan esencial como es una planta silvestre no solo nos puede ayudar a mantener el vínculo con la tierra, de lo que ya somos conscientes todos, sino la atención diaria de las emociones, la autoestima y la fuerza que aporta a las personas sentirse útiles dentro de la sociedad.

La artesanía que sale de nuestras manos nos aproxima más a la naturaleza creadora de la persona y nos conecta con el mundo interior. Nos permite hacer el camino que va desde la pasividad a la actividad. Y, en fin, estas labores de Cestería nos transmiten una armonía particular.

Antonio Díaz Ramírez, apasionado de los trabajos manuales y de la artesanía decidió seguir el consejo de una amiga y visitar su pueblo en “La Alpujarra Granadina” para conocer a su abuelo. Este artesano de toda la vida le enseñó a trabajar fibras vegetales, como son el junco y el mimbre y las diferentes técnicas de entrelazado para poder hacer todo tipo de cestas y otros objetos decorativos o de uso doméstico.

Participa desde 2013 en Escuelas, Ayuntamientos, Ferias, Centros Comerciales, incluso en un Belén viviente, enseñando las técnicas de cestería a todas aquellas personas interesadas en que este arte milenario no desaparezca.

La creatividad publicitaria es el proceso de generar ideas originales e impactantes para promocionar productos, servicios o marcas a través de medios de comunicación diversos. 

Durante el taller, veremos ejemplos de grandes campañas en todos sus formatos, hablaremos del trabajo real de un Director de Arte, aprenderemos a usar un Insight y generar un concepto, para posteriormente mostrar su aplicación en una campaña 360. 

Laura Candón tras finalizar sus estudios de Diseño Gráfico en ESADA y un máster en Creatividad Publicitaria en TAG, está trabajando como Creativa y Directora de Arte en Officer and Gentleman, una agencia de publicad para gente a la que no le gusta la publicidad.

Material alumnos

Papel y boli por alumno.

La sesión se divide en dos partes: la primera comenzará con un repaso de la importancia del nombre de marca. Además, se explicarán trucos o estrategias de naming viendo ejemplos reales, y se realizará un ejercicio para reflexionar sobre las palabras bellas. En la segunda parte, se llevará a cabo una práctica para aplicar los contenidos explicados previamente.

Dolores Gutiérrez, docente en ESADA. Doctora en Publicidad. Graduada en Historia y en Periodismo. 

Material necesario

Bolígrafo y papel.

Al comienzo del taller se darán unas breves nociones teóricas sobre el dibujo del cuerpo humano y algún tip para captar el movimiento en la segunda parte del taller. Se trata, en general, no de hacer ilustraciones con una técnica perfecta, sino de conocer el cuerpo humano y captar un concepto mediante un dibujo rápido.

Materiales a aportar por los participantes:

- Papel o block de dibujo.

- Grafito (si se tiene, de distintas durezas).

- Goma de borrar.

- Sacapuntas.

- Opcional: cualquier otro material de dibujo (acuarelas, lápiz de color, pastel…).

- Opcional: tableta o iPad.

El objetivo del taller es llevar a cabo una exploración crítica sobre el uso de diferentes modelos generativos de IA en los procesos creativos que tienen lugar en las fases iniciales del proceso de diseño. Durante el taller se llevan a cabo diferentes ejercicios de diseño en los que se analiza la interacción con la herramienta y las posibilidades de esta como elemento potenciador del desempeño creativo.

Jorge Alcaide, Profesor de la Universidad Politécnica de Valencia adscrito a la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño y Coordinador Científico en el Instituto Universitario de Investigación en Tecnologías Centradas en el Ser Humano (HUMAN-Tech). En la actualidad imparte docencia sobre Diseño Generativo, Creatividad Digital y aplicaciones de la IA en el Diseño en el Máster en Ingeniería del Diseño, en el Máster en Ingeniería Industrial y en el Programa de Doctorado en Diseño, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales. Actualmente, su línea de investigación se centra en la aplicación de nuevas tecnologías en el ámbito del diseño de productos, fundamentalmente en el uso de herramientas computacionales para la potenciación de los procesos creativos de las primeras fases del diseño, así como en la aplicación de las neurociencias al ámbito del diseño. Los últimos trabajos de investigación abordan el uso del diseño generativo y el uso de modelos de Inteligencia Artificial como soporte a la labor creativa del diseñador.

Taller de maquillaje de fiesta para eventos glam, utilizando técnicas con glitter, adornos y acabados profesionales para looks de alfombra roja.

Paz Revueltas by Monalisa es una reconocida maquilladora y formadora en Granada, con más de 25 años de experiencia, especializada en maquillaje para eventos y tendencias glam. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado en diversas producciones de moda y belleza, colaborando con medios como Canal Sur y programas televisivos como "El Hormiguero".

Materiales y necesidades para la actividad

Se recomienda traer la mayor cantidad posible de los siguientes materiales para dar rienda suelta a la creatividad:

• Pinceles y brochas de maquillaje
• Paletas de sombras con tonos festivos y glitter
• Adhesivos para adornos y pedrería
• Desmaquillante, algodones y toallitas desmaquillantes
• Iluminadores y productos de fijación
• Pestañas postizas y pegamento resistente
• Maquillaje de rostro (bases, correctores, polvos) 

Los ponentes llevarán a cabo un concierto de música electrónica con proyecciones audiovisuales, con una parada después de cada tema para explicar cómo se ha producido cada parte del espectáculo.

Ignacio Segura. Profesor de ESADA, diseñador de efectos de sonido para videojuegos y productor musical bajo el nombre artístico de “Man from Space”. Autor de bandas sonoras para algunos videojuegos y librerías de sonidos para plugins VST.

Mariano Lozano-P. (https://marianolozano-p.soy). Es un madrileño, del 61, inquieto compositor, productor y diseñador sonoro. Artista diletante desde el 77, trabaja en todos los campos musicales como compositor, intérprete, programador, arreglista y/o productor tanto para música comercial y publicitaria como Artes Escénicas —con más de 250 espectáculos y 180 trabajos discográficos—.  Ha recibido numerosos encargos a nivel nacional e internacional.

Alejandro Cobos. Teclista en el grupo Epic Wing (covers de canciones de películas, series, anime y videojuegos) y también compositor y productor de la banda sonora de algunos cortos cinematográficos.